教师资格考试-西方音乐史(7)

　　1.意大利音乐文化：

　　意大利歌剧：罗西尼《塞维利亚的理发师》是意大利喜歌剧最范之作。它的音乐让听众充分领略罗西尼的机智、调皮与灵气、轻松流畅的风格。这部歌剧以典型的罗西尼风格征服了不同时代的听众。可以与莫扎特的《费加罗的婚姻》相媲美。《威廉退尔》，具有法国大歌剧的特征，宏伟的场面，戏剧性情节交织着爱情，有通俗性。

　　贝里尼：《诺尔玛》《清教徒》。

　　唐尼采蒂：《拉美摩尔的露其娅》《爱的甘醇》。

　　威尔第：是西音史上伟大的意大利歌剧作曲家。他的歌剧题材有体现强烈爱国及民族情感(19世纪30-40年代，如歌剧《纳布科》)和文学戏剧名著(50-60年代)。当欧洲追随瓦格纳为代表的德国风格时，威尔第始终意识到自己是意大利作曲家，不能抛弃意大利的音乐传统，同时也研究吸取法国音乐和德国，也包括瓦格纳的特点及对他的尊重，坚持自己的优势，吸取别人长处。代表作：《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》。

　　普契尼：代表作：《艺术家的生涯》《托斯卡》《图兰朵》《蝴蝶夫人》。他作品的题材和朔造的人物上，很贴近观众的生活，艺术手段既传统又新颖，这就是他作品经久不衰的原因。他的歌剧与真实主义歌剧的共同点：主人公多是贫苦的下层人，有凶杀、恐怖和死亡的描写，在思想性和艺术性上超越真实主义歌剧。

　　马斯卡尼：独幕歌剧《乡村骑士》，确立乐真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上的地位。

　　列昂卡瓦罗：歌剧《丑角》。

　　真实主义歌剧：一些同情农民悲惨遭遇的作家，描写社会底层小人物，暴露社会黑暗面。写作方法接近自然主义，但缺乏对事物本质的概括，人们把这类作家的创作倾向称为“真是主义”。两部代表作：(1)马斯卡尼，独幕歌剧《乡村骑士》，确立了真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上的地位;(2)列昂卡瓦洛，歌剧《丑角》。

　　2.表现主义：20世纪，是一战前夕在德奥兴起的一个现代流派，它的产生有深刻的社会原因。艺术家把他们对世界所感到的内心的孤独、绝望等情绪，用极端主观的方式表现出来。从表现形式看，音乐语言从半音化走向无调性，无调性最能说明这一时期的音乐特征。还有零碎的、急剧跳动的旋律、尖锐的不协和和弦、不对称的节拍和不清晰的结构。代表人物：奥地利的勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩，三人被称为“新维也纳乐派”。勋伯格：创作分为三个时期。早期：采用晚期浪漫主义风格。中期：进入无调性阶段。后期的创作，采用十二音方法作曲。十二音体系：是勋伯格创造的一种无调性的作曲手法。是无调性音乐进一步发展的结果。基本方法是有作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列，以它的原型、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲。艺术十二音音乐代表作：《乐队变奏曲》。《一个华沙的幸存者》：为朗诵男声合唱和乐队演出用，叙述德国法西斯在第二次世界大战期间集体杀害华沙的犹太人的事件。贝尔格：作品：歌剧《沃采克》。

　　3.新古典主义音乐：1920年开始(20世纪)。代表人物：斯特拉文斯基，以他的第一部新古典主义作品舞剧《浦契涅拉》的首演为标志。基本特征方面，要求艺术整体的均衡、完美、稳定;情感表现方面，追求适度的、理智的感情，而不强调个人的感情;形式结构方面，复兴浪漫主义以前的曲式，如早期的组曲、大协奏曲、赋格等。七个音的自然音阶为基础，节奏匀称、配齐清晰。

　　4.斯特拉文斯基：是新古典主义的代表人物。最具探索性音乐家，他在不同时期也采用其他的风格和手法，成为20世纪最具影响力的作曲家之一。(1)第一时期：原始主义。民族主义时期，或称俄罗斯风格时期。代表作：《火鸟》《春之祭》《彼得鲁什卡》。《春之祭》是20世纪影响最大的作品之一，为听众打开了一个新的音响世界，节奏上有很多创新。(2)第二时期：新古典主义时期。从《浦契涅拉》到《浪子生涯》，新古典主义创作持续了30年之久。(3)第三时期：十二音音乐时期。

　　5.民族主义音乐：

　　巴托克：是20世纪民族主义匈牙利作曲家，为匈牙利音乐打开了新局面。他一方面作为民族音乐学家，带着留声机，走遍匈牙利，收集并研究民间音乐;另一方面作为作曲家，把发掘出来的农民音乐与西方作曲技术的最新成就结合起来，形成自己独特的艺术风格。代表作：歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、舞剧《神奇的满大人》、管弦乐曲《舞蹈组曲》、《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》、《管弦乐协奏曲》。

　　科普兰与格什文：代表了美国民族主义音乐发展的两个不同方向。

　　科普兰：美国作曲家，专业音乐家。代表作：管弦乐曲《墨西哥沙龙》使用了当地流行的民间歌曲素材。舞剧《小伙子比利》。他采用勋伯格的十二音作曲方法，结合了他带有自己特点的和声语言进行写作。

　　格什文：美国作曲家。将流行音乐与严肃音乐结合起来。代表作：钢琴与乐队曲《蓝色狂想曲》、管弦乐曲《一个美国人在巴黎》、歌剧《波吉与贝丝》。